Teatro Musical - O que é e onde fica a Broadway, afinal?

 A Broadway é uma avenida da cidade de Nova York muito famosa pelos seus teatros que exibem superproduções de musicais, que muitas vezes ficam em cartaz durante vários anos. Atravessa a Times Square e é ponto de referência para 43 teatros que conformam o Circuito Broadway.  

Você já deve ter ouvido falar de peças como Cats, O Rei Leão, A Família Addams, o Fantasma da ópera, Cabaret, Não? Pois então, essas peças foram encenadas primeiramente na Broadway.


Quem já passou pela Broadway ou assistiu a algum espetáculo musical brasileiro pode provavelmente dizer que a que dança no teatro musical está viva e indo muito bem. Mas este estilo mudou muito ao longo dos anos. Durante séculos, o teatro e a dança eram ligados como meio de realização e de expressão.


Definição de Teatro Musical

No nível mais básico, o teatro musical é composto por três elementos: música, letras e de texto (diálogo). Embora a dança não seja sempre exigida, o movimento é quase sempre parte do espetáculo. Mesmo nos musicais que não tem uma coreografia avançada, o movimento e expressividade dos atores ajudam a criar o efeito visual da peça. Na maioria dos casos, porém, a coreografia no teatro musical é empregada para reforçar a narrativa, acrescentando valor diversão e o espírito de uma performance.

É impossível definir “dança no teatro musical” como um estilo único.. Como o teatro musical descende de operettas bem como do vaudeville e do burlesco, o vocabulário usado em uma produção pode variar.

Portanto, digamos, que seu estilo, depende, em grande parte do tipo de música utilizada na pontuação, o estilo do conjunto e figurinos (também conhecido como a “mise-en-scene”), bem como a hora e o local em que a música está definida.

Tradicionalmente, o sapateado, jazz clássico, dança ou ballet têm sido associados com teatro musical. Isso ocorre porque essas danças eram bem adaptadas aos musicais, que cresceram a partir dadas apresentações de dança.

Como resultado, os números de dança foram sendo vistos como entretenimento. Isto deu forma à comédia musical, sem dúvida a mais popular forma de teatro musical, que permaneceu otimista e divertido, embora respeitando um enredo mais concreto.


O teatro musical tem progredido sobretudo desde os finais do século 20, os novos ramos do teatro musical deram lugar à incorporação de diferentes formas de dança. Inovadores artistas como Jerome Robbins ( “West Side Story“, “On The Town”, “Violinista no Telhado”), Bob Fosse ( “Sweet Charity”, “Chicago”, “Cabaret”) e Susan Stroman (“The Producers”) tornaram o teatro musical em um lugar para a demonstração de emocionantes coreografias.

A fim de manter ao gênero sempre em voga, no entanto, os coreógrafos foram autorizados a usar a música como uma tela em branco para contar histórias. A ascenção dos músicais pop (como ‘Hedwig and the Angry Inch’, ‘Rent’, e ‘Tommy’) afetou também o papel do coreógrafo, que teve que ousar e misturar muitos gêneros de dança em um estilo mais livre, além de trazer também uma ligação mais forte com a dança social.

Entretanto, Broadway e o West End tem abraçado os musicais onde a dança, e não o canto figura como atração principal, tais como Stroman’s’ eo fenômeno do sapateado “Bring In Da’ Noise, Bring In Da ‘Funk’.  Estas produções fazem da dança a principal atração, o que significa que nestes dias, o teatro musical, e as coreografia são os protagonistas dessa história.

O que se tornou evidente ao longo dos anos é que o teatro musical, em todas as suas formas, utiliza a dança em excitantes e acessíveis formas. Abraçando o tom estabelecido por um escritor, compositor e coreógrafo, estas sequências coreográficas e as performances ilustram o espetáculo. O teatro musical torna-se uma outra língua falada entre artista e platéia. Mais uma língua falada pela dança.